Los trajes nacionales más extravagantes del 72º certamen anual de Miss Universo

Los trajes nacionales más extravagantes del 72º certamen anual de Miss Universo Un derroche de belleza y estilo

• El concurso de trajes de Miss Universo tuvo lugar en El Salvador el jueves por la noche.
• Las concursantes participaron en la celebración anual de sus culturas con looks coloridos y atrevidos.
• Los looks destacados del evento incluyeron llamativos accesorios en la espalda, plumas y audaces cortes.

El Concurso Miss Universo 2023 está en pleno apogeo, con 84 esperanzadoras concursantes reunidas en El Salvador para competir por el título más importante en los certámenes de belleza.

La final de Miss Universo tendrá lugar el sábado. Sin embargo, el jueves, las concursantes participaron en el concurso anual de trajes.

El concurso de trajes siempre es uno de los puntos destacados del certamen, ya que brinda a las participantes la oportunidad de honrar a sus países con vestuarios llamativos.

Este año, las aspirantes a Miss Universo lucieron desde trajes con plumas de cuerpo completo hasta elaborados accesorios en la espalda.

Demneri, una modelo que ha desfilado para Dolce & Gabbana, inauguró el concurso de trajes nacionales con unas alas deslumbrantes.

El traje nacional de la joven de 24 años fue diseñado para parecerse a un águila, que aparece en la bandera de Albania. El body de Demneri estaba cubierto de plumas negras y rojas, los colores de la bandera, y sus grandes alas lucían plumas doradas brillantes que simbolizaban la prosperidad de Albania. Demneri remató el conjunto con una diadema de águila.

El traje de Coimbra, diseñado por Poly Poly da Rocha, presentaba una falda fruncida de color amarillo brillante con un patrón de azul, verde y rojo. Perlas de colores que combinaban con la falda caían sobre sus hombros, y en la parte superior de la cabeza de Coimbra se encontraba una cesta tejida de colores. Mientras la modelo de 23 años caminaba por el escenario, levantaba los bordes de su largo tren para revelar una ilustración de una mujer Mumuhuila en la parte trasera.

En su Instagram, Coimbra afirmó que las mujeres de la tribu Mumuhuila son conocidas por sus telas coloridas. En el pueblo, usan adornos como cuentas, cestas en la cabeza, collares y cinturones para mostrar su estado civil. Coimbra también destacó que su atuendo estaba hecho de materiales reciclados, incluyendo cartón, plástico y recortes de neumáticos usados.

El traje de Dajud se inspiró en “Sol de Mayo”, un emblema nacional argentino que aparece en la bandera del país. Representa al dios inca del sol.

La modelo de 27 años lució un vestido dorado brillante cubierto de flecos relucientes. Llevaba una llamativa diadema con plumas de colores amarillo brillante y naranja, diseñadas para representar los rayos del sol. Dajud complementó el conjunto con una capa blanca y azul con una ilustración del Sol de Mayo.

El traje de Croes, diseñado por Alfredo Barraza, destacaba por ser un dos piezas rojo brillante cubierto de cuentas. La modelo internacional de 27 años combinó su conjunto con una capa azul y dorada, una diadema con plantas y flores, y un deslumbrante pájaro falso que sostenía mientras caminaba por el escenario.

Durante el espectáculo, los presentadores dijeron que el atuendo de Croes estaba inspirado en una reina indígena que protege el planeta y se mantiene firme “contra la amenaza del cambio climático”.

El traje nacional de Ingraham presentaba una voluminosa falda de vestido de gala con tul azul y negro brillante, diseños de cuentas y lazos en el costado.

La científica ambiental de 26 años combinó la falda con un top a juego de cuentas con mangas dramáticas de hombros descubiertos y un gran sombrero de ala ancha cubierto de tul verde brillante. Completó el conjunto con un abanico de hojas de palma.

El traje de Rivero, hecho con materiales reciclados, presentaba cuentas rojas, azules y amarillas que cubrían su dos piezas. Combinó el look con una capa dorada brillante y una llamativa diadema cubierta con grandes plumas azules.

La arquitecta de 26 años también llevaba un bastón con un pájaro falso. Rivero, quien pertenece al grupo de personas indígenas conocido como los Mojeño, está utilizando su plataforma en Miss Universo para abogar por la protección del guacamayo garganta azul en Bolivia.

Brechane desfiló por el escenario con un traje que rinde homenaje al guacamayo azul de Brasil. Los presentadores durante el espectáculo dijeron que el atuendo de Brechane era un “mensaje de conservación”.

La modelo y estudiante de periodismo de 19 años llevaba un body de plumas azules y amarillas diseñado para que se pareciera a un guacamayo, completo con una diadema falsa del pájaro. Lució una capa y alas de plumas fluidas, con dos guacamayos falsos adicionales posados ​​en cada hombro.

La joven de 30 años, que dirige una escuela de modelos para niños, rindió homenaje al mayor animal nocturno de presa de Bulgaria con su conjunto, que estaba hecho con plumas falsas. El traje de Pavlikova presentaba un vestido dorado metálico y alas a juego, que combinó con una deslumbrante diadema dorada.

Durante el concurso, los presentadores dijeron que el búho dorado simboliza el coraje y la valentía.

Princesse, una estudiante de 23 años, lució un dos piezas rojo y dorado con una larga cola roja mientras caminaba por el escenario de Miss Universo. Pero la verdadera estrella de su traje, diseñado por Alex Hernandez y Alfaro Enrique, fue el adorno trasero, que mostraba fotos de mujeres que tuvieron un impacto en el movimiento de empoderamiento de las mujeres en Camerún. Las fotos estaban enmarcadas con plumas rojas, amarillas o verdes, los colores de la bandera de Camerún.

Los presentadores dijeron que el conjunto de Princesse estaba diseñado para “inspirar a las niñas que aún no creen en sí mismas de que ellas también pueden cambiar el mundo”.

Kvaltin, una empresaria de 28 años, lució un vestido que presentaba predominantemente cuentas rojas y blancas, con acentos de amarillo, azul y verde. Su falda de sirena presentaba las banderas de varios países, y también ondeaban banderas desde el adorno trasero diseñado para parecer una hoja de maple, el símbolo nacional de Canadá. En la parte posterior de la hoja se encontraban las palabras “La inclusividad hace realidad los sueños”.

En Instagram, Kvaltin dijo que su traje representa la “diversidad, aceptación y multiculturalismo” de Canadá. Las banderas en su conjunto rinden homenaje a otros países que compiten en Miss Universo.

Viel, una entrenadora de salud con licencia, se vistió como un cóndor, el ave nacional de Chile, para la parte de trajes del concurso. Llevaba un traje de manga larga semitransparente cubierto de lentejuelas y cuentas, un sombrero decorado para parecerse al rostro del ave y alas enormes hechas de plumas.

El traje fue creado por el artista Garay Kelvin.

Como modelo y defensora de la vida silvestre, Brenes utilizó su traje para mostrar la belleza de las playas y la vida marina de Costa Rica. Su traje sin mangas tenía hilos de perlas que delineaban los recortes, un corpiño nacarado que reflejaba el brillo del océano y un largo tren azul que parecía una ola.

También llevaba una corona en forma de concha y portaba un tridente.

Luciendo un traje de cuerpo apenas perceptible hecho de cristales, Rossen también cubrió sus piernas con maquillaje dorado para lograr un look inspirado en los Juegos Olímpicos. Como accesorios, llevaba una versión de la antorcha olímpica y llevaba los anillos olímpicos en sus hombros.

El traje fue diseñado para la terapeuta ocupacional por el diseñador Guilherme Alves.

Hansen, quien tiene un título en marketing y economía, se inspiró en la leyenda del dragón marino apreciada en la cultura vikinga nórdica para su traje, como compartió en Instagram.

Su vestido estaba cubierto de una variedad de colores y patrones, fusionándose en una diadema de dragón sobre su cabeza. Un adorno en la parte trasera en una variedad de tonos azules daba la sensación de que el dragón nadaba en el océano.

Neftali Jahaziel Espinoza⁩ y Stalyn Nuñez diseñaron el aspecto.

Stoffers, una modelo, encarnó los ferrocarriles de Ecuador con su conjunto, luciendo un body brillante de color azul y un adorno trasero que parecía un vagón de tren, fluyendo hacia un tren de ferrocarril.

Llevaba un adorno en la cabeza que parecía una luz de tren, completando la ilusión.

El conjunto de García-Manzo fue diseñado por Marina Toybina para que pareciera un volcán, con su vestido de gala que fluía del rojo al negro como ceniza.

Se incorporaron luces en el adorno dorado de la cabeza, el vestido y la parte trasera circular, y diferentes partes se iluminaron mientras caminaba por la pasarela, creando la ilusión de una erupción volcánica.

Leyre, una modelo y locutora de radio, agradeció a la producción del escenario en su historia de Instagram, donde también compartió un video de su traje.

El conjunto completamente rosa incluía un bikini adornado, un collar a juego con mangas, botas por encima de la rodilla y una capa de piel llamativa que se extendía desde su espalda.

Su adorno trasero era semitransparente con tres pétalos blancos que coincidían con los de La Monja Blanca, la orquídea que sirve como flor nacional de Guatemala.

Cohn, la primera madre en competir en el certamen de Miss Universo, también llevaba medias cubiertas de cristales, brazaletes de malla, un leotardo amarillo engastado de joyas y una corona llamativa.

El conjunto de Narine, que representa la fauna y la vegetación de su país, incluía una serie de animales de utilería, hojas y enormes nenúfares, la flor nacional de Guyana. El enorme traje estaba construido sobre ruedas y envuelto alrededor de su cintura para que pudiera moverlo por el escenario.

La estudiante de relaciones internacionales completó el look con sandalias y un mini vestido en tonos pastel, ambos decorados con apliques florales.

Clemente, una estrella de televisión y estudiante de marketing, llevaba un vestido y brazaletes hechos del mismo tejido a cuadros, y una corona y adorno trasero adornados con plumas de colores.

El diseñador Danilo García dijo en Instagram que el traje se llama “Artesanía Lenca, Orgullo Catracho”. Representa el arte del pueblo lenca y el orgullo hondureño.

Groeneveld, una graduada en negocios internacionales, subió al escenario con un conjunto metálico que casi parecía una armadura. Tenía mangas de red, medias adornadas con encaje, un corpiño estampado y un adorno trasero que se extendía sobre su cabeza.

Bubah Alfian, su maquillador y diseñador del traje, dijo en Instagram que las partes negras del traje representan los momentos más oscuros de Groeneveld, mientras que las piezas doradas muestran su dignidad y belleza interior.

Akorede dijo en Instagram que su traje completamente azul diseñado por Claire Garvey fue inspirado por el guardián de los mares irlandeses. Su capa azul en cascada, flecos con cuentas y tela metálica pretendían imitar las olas y las gotas, y el conjunto en general representaba la necesidad de proteger nuestras aguas.

La concursante, que trabaja como consultora de cumplimiento corporativo y modelo, señaló en Instagram que quiere que su traje sirva como un “llamado a la acción”.

Levy llevó un leotardo azul con brazaletes y piezas de volantes en un tono azul metálico. El traje de la médica también estaba adornado en la parte superior con lentejuelas, cuentas y peces multicolores, todos ellos en combinación con su intrincada diadema.

En Instagram, Miss Universo Jamaica dijo que el traje estaba inspirado en la resistencia de Port Royal, una ciudad en Jamaica, y en la vida marina presente en la zona. También representa el impacto del cambio climático en el sitio de patrimonio nacional.

La modelo y estudiante de marketing lució un corpiño de cuero marrón con un cinturón estilo moño y mangas abullonadas de color crema, así como una falda larga y escalonada hecha de tul.

El diseñador Vonama Arzubek dijo en Instagram que el traje estaba inspirado en la heroína nacional de Kazajistán, Tomiris, cuyo nombre comparte Zair, y en las águilas Berkut.

Lathsabanthao está apasionada por compartir artesanías tradicionales de Laos, como el tejido, con el mundo. Eso fue lo que inspiró su traje, que incluye un conjunto de dos piezas en un tono rojo profundo con cuentas, así como una pieza en la espalda que parece un edificio con prendas tejidas colgando a cada lado.

Lathsabanthao dijo en Instagram que el traje pretende mostrar la conexión entre las mujeres laosianas y los textiles, y representar su experiencia personal tejiendo con su madre.

Inspirada en las margaritas, Alexeeva llevaba un leotardo brillante con una minifalda de flecos, botas verdes hasta los muslos, una falda con volantes que envolvía su trasero y un adorno de hombro con pétalos blancos.

Alexeeva, una modelo y viajera del mundo, dijo en Instagram que estaba inspirada en la “belleza delicada y la resistencia” de la flor, y señaló que esta especie es frecuentemente representada en el arte tradicional letón.

Portelli, una agente de bienes raíces, lucía un mono negro brillante decorado con mariposas de colores. También llevaba alas en colores arco iris que se extendían desde sus mangas largas con flecos.

Ella compartió en Instagram que eligió su disfraz para crear conciencia sobre la disminución de especies de polillas y mariposas en Malta debido a la sobreexplotación de la isla. Por otro lado, los tonos multicolores representan a Malta como un espacio seguro para la comunidad LGBTQ+ y como anfitriona de Europride 2023.

Bo, una modelo con un título en ciencias de la computación, llevaba un top blanco con accesorios dorados, una falda hasta el suelo, sandalias brillantes y un adorno en forma de árbol con dinero colgando de cada rama.

En Instagram, Bo explicó que hay una tradición budista en Myanmar llamada “Árbol de la Virtud”, en la cual las personas donan sus ahorros a los monasterios durante festivales culturales. Ella escribió que su disfraz pretende reflejar “alguien que se viste para la ceremonia, listo para hacer buenas acciones”.

Para su disfraz, Flores, quien es psicóloga, se inspiró en los búhos, los cuales protegen seres mágicos en la cultura mexicana, según un clip del programa en vivo que compartió en Instagram.

Ella llevaba un bastón que parecía una máscara de búho, mientras que su tocado tenía alas. Todo el disfraz estaba cubierto de colores vibrantes y texturas.

Uiras, una modelo y estratega de marketing, subió al escenario luciendo un top adornado con cuentas, un collar con un collar de cristal y una falda decorada con una cabeza de animal falsa.

El animal en cuestión era un Oryx Diamante, una especie de gacela que a menudo se utiliza como símbolo de la “belleza indomable y la resistencia de su gente” en Namibia, como escribió Uiras en Instagram.

Cuando apareció por primera vez en el escenario, Kollé parecía un tradicional tulipán holandés, llevando unos leggings verdes y brillantes y una parte superior en forma de pétalo que le cubría el rostro.

Pero cuando ella presionó sobre ellos, la parte superior en forma de flor floreció y reveló una parte superior sin tirantes de colores arcoíris, en reconocimiento a que ella es la primera mujer transexual en ser coronada Miss Países Bajos.

Palacios, quien tiene un título en comunicaciones masivas, llevaba un traje de cuerpo azul y negro y con lentejuelas que tenía una cola fruncida para el concurso de trajes. Pero lo que realmente la hacía destacar era la pieza vertical en la cabeza y las alas a juego que se extendían desde debajo de sus ojos.

Como compartió en Instagram, el traje de Palacios fue inspirado por el Zanate Nica, también conocido como el clarín nicaragüense, que es autóctono de su país. Jorge Salazar Caliz lo hizo realidad.

Como Ihezue compartió en Instagram, cada aspecto de su conjunto, que consistía en un traje de cuerpo esculpido, una pieza en la cabeza y un bastón, fue diseñado en honor a una reina nigeriana específica: la Reina Moremi, la Reina Idia y Amina, la Reina de Zazzau.

Ella continuó diciendo que el adorno puntiagudo en la espalda representa su legado en Nigeria. Kennedy Jhon Gasper diseñó el aspecto.

Además de competir en Miss Universo, Ihezue previamente fue finalista en el top 15 de Miss Mundo representando a Nigeria.

Vargas, quien tiene un título en periodismo, hizo referencia a la canción “El Tambor de la Alegría” con su traje, como compartió en Instagram.

Su colorida pieza en la cabeza y en la espalda presentaba notas musicales e representaciones de instrumentos, así como flores del espíritu santo, la flor nacional de Panamá.

Daniel Cortina diseñó el conjunto de Vargas.

Como compartió en su Instagram, el deslumbrante traje de Orrego celebra a Agustín Barrios Mangoré, un famoso guitarrista clásico de Paraguay.

Una guitarra grande y engalanada descansaba sobre la espalda de Orrego, al igual que dos banderas paraguayas. Su conjunto de bikini con lentejuelas también presentaba los colores de su país, y ella llevaba una bandera que decía “por amor al arte”.

Anteriormente, Orrego ganó el certamen de Miss Latinoamérica del Mundo en 2017.

Escribens, una ex campeona de atletismo, desfiló en la pasarela con un bikini dorado y azul turquesa, con un gran adorno en la espalda formando un círculo. Llevaba dos lanzas a juego que formaban una máscara cuando las ponía frente a su rostro.

Escribens dijo en Instagram que el conjunto estaba diseñado para que se pareciera al Tumi, un cuchillo utilizado para cirugías por las antiguas civilizaciones de los Andes, que ahora sirve como símbolo del turismo en Perú. Beto Pinedo diseñó su vestimenta.

El adorno de la espalda de Dee estaba diseñado para parecer un avión, con alas y turbinas adornadas con los colores de la bandera de Filipinas, como compartió en su Instagram.

Un mural de Filipinas fue pintado en la parte de atrás de las alas, y adornos de avión se encontraban en el centro de su traje de cuerpo, que estaba hecho del patrón “solihiya” que es popular en algunas partes de su país.

Dee, quien es emprendedora, también llevaba un sombrero de capitán y una corbata para parecer que estaba volando un avión, además de botas con alas en la punta. Michael Barassi diseñó el conjunto.

Acevedo, quien es modelo y estudiante de psicología, se transformó en la región de Borinquén de Puerto Rico con su traje.

Su vestido estilo sirena azul parecía estar hecho de ladrillos azules, mientras que el adorno de la espalda formaba el paisaje de la ciudad, completo con edificios individuales.

Frederick, una maestra, compartió en Instagram que su disfraz estaba inspirado en los dos ganadores del Premio Nobel de Santa Lucía, ya que su país tiene la mayor cantidad de ganadores per cápita de cualquier nación.

Su traje dorado se convertía en un adorno de espalda masivo que formaba un pergamino y anillos, y también llevaba una falda desmontable. Francisco Guerrero diseñó el conjunto.

Puhova, modelo y diseñadora de moda, llevaba un mini vestido negro con flores doradas en 3D en el escote sin tirantes y el borde del vestido que coordinaban con su adorno de cabeza masivo.

Como dijo en Instagram, las flores doradas hacen referencia a su ciudad natal, Isla Rye, ya que se parecen a trigo.

Santen, quien trabaja en la industria bancaria, utilizó los icónicos colores rojo, azul y amarillo que conforman los uniformes de la Guardia Suiza y los convirtió en un festivo traje de cuerpo, que combinó con un casco brillante y botas rojas con detalles de plumas.

Completaba el look un dorsal que formaba la bandera de la Guardia Suiza. Jiovanny Navarrete Vera diseñó el conjunto.

Porsild, quien estudió comunicaciones, desfiló en la pasarela con un top de sujetador adornado con muchas cuentas, una falda y un tocado que presentaba una larga trenza que fluía desde la parte superior.

Ella afirmó en Instagram que el conjunto fue diseñado por Kamolrose Thunphirom para representar “La Diosa de Ayothaya” y tener la apariencia de las estatuas del Reino de Ayutthaya en Tailandia.

Gillezeau, una farmacéutica, se vistió como un ibis escarlata para el concurso de trajes, pero también se inspiró en los moko jumbie, tradicionales caminantes de zancos, como compartió en Instagram.

El conjunto completamente rojo estaba cubierto de cintas que parecían plumas, y el dorsal formaba una cabeza de ave gigante que flotaba sobre su cabeza real. Unas zancos rojos brillantes completaban el conjunto, y Gillezeau desfiló en ellos.

Douglas John diseñó el traje.

Como Usanova, sanadora e instructora de yoga, dijo en Instagram, la idea detrás de su traje era la “madre protectora”, personificando a las madres que intentan proteger a sus hijos en Ucrania en medio de la guerra con Rusia.

Su mono azul y dorado servía de base para las cintas de tela azul que rodeaban su cuerpo y flotaban sobre su cabeza, y llevaba un modelo dorado de un bebé con alas.

Un tocado dorado completaba el conjunto azul. Juntos, los colores del traje también hacen referencia a la bandera de Ucrania.

Voigt, estudiante de diseño de interiores, combinó un mono adornado con cristales con un llamativo dorsal que representaba diferentes lugares emblemáticos de Estados Unidos, como la Estatua de la Libertad, el Monumento a Washington y la Ruta 66.

Una bandera roja, blanca y azul hacía de capa, y sus hombreras y botas presentaban diseños de fuegos artificiales.

Silva, auxiliar de vuelo, dio vida a los Diablos Danzantes de Yare con su traje nacional para el concurso, como compartió en Instagram.

Los Diablos Danzantes de Yare es un festival anual celebrado en Venezuela, donde los bailarines llevan máscaras similares a la que Silva llevó por la pasarela.

Su body semitransparente parecía estar cubierto de llamas rojas, y su dorsal escarlata también daba la ilusión de fuego. Richard Ramírez Castro diseñó el traje.

Como compartió Hoa, una modelo, en Instagram, es común en Vietnam practicar el Dao Mau, que se traduce como veneración a la diosa madre.

Su conjunto completamente rojo incluía un vestido vaporoso, una diadema de gran tamaño y zapatos rojos, en celebración a la madre. Diseñado por Chu Thi Hong Anh, el traje también estaba bordado con flores de loto.

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